ROLF LAUTER
Kunst als kollektive Ästhetik
VON DER “ÄSTHETISIERUNG DER LEBENSPRAXIS”
ZU EINER “ÄSTHETIK DER EXISTENZ”
Die Kunst der unmittelbaren Gegenwart am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts bildet – historisch gesehen – den vorläufigen Endpunkt einer Entwicklung der Moderne, die auf einer breiten kulturhistorischen Basis zu zahlreichen neuen ästhetischen Konzepten und Haltungen geführt hat. In einer heute bereits erkennbaren künstlerischen Konsequenz führte diese Entwicklung – aufbauend auf einer dialektischen Annäherung der Bereiche Kunst und Leben – insbesondere von den sechziger Jahren bis heute zu einer allgemeinen Ästhetisierung der Lebenspraxis, die zukünftig – unter einer stärkeren Berücksichtigung kontextueller Parameter und einer Kontextästhetik – zu einer ganzheitlichen, internationalen kollektiven Ästhetik führen wird.1 Aus dieser Entwicklung könnte – als eine mögliche Konsequenz – in naher Zukunft ein Museum der kollektiven Biographie2 entstehen, welches wiederum ein kulturelles Signal für die gesellschaftliche Situation einer Ästhetik der Existenz setzen könnte.
I. Kunst als Katalysator für eine”Ästhetisierung der Lebenspraxis”
Keine Avantgarde, kein Stil, keine Wahrheit
Läßt sich für die moderne Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts bis in die sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts hinein eine Entwicklung konstatieren, in der sich das Kunstwerk allgemein von einer abbildhaften Darstellung abwandte und einer Gestaltung selbständiger Realitäten zuwandte, so zeigt sich in zahlreichen künstlerischen Konzepten seit den späten sechziger und frühen siebziger Jahren ein Bruch mit dieser neuen Tradition der Moderne. Das Kunstwerk, das sich bis dahin als ein autonomes Gebilde, als eine selbständige Realität etabliert hatte, wurde in seinen Autonomiebestrebungen plötzlich aufgehalten. Der Glaube an die normativen Leitbilder, an den Fortschritt, an die ungebrochene materielle, formale…
