Die Ästhetik der Abweichung
(L’Esthétique du Détournement1)
von Jean Hubert Martin
On peut imaginer le temps où les problèmes de la peinture, et par exemple ceux qui ont fait le succès du cézannisme, sembleront aussi étranges, aussi anciens que les tourments prosodiques des poètes peuvent dès maintenant paraître. On peut imaginer le temps où les peintres qui ne broyent déjà plus eux-mêmes leurs couleurs trouveront enfantin et indigne d’eux d’étaler eux-mêmes la peinture, et ne reconnaîtront plus à cette touche personnelle qui fait aujourd’hui encore la valeur de leurs tableaux que l’intérêt documentaire du manuscrit, de l’autographe. On peut imaginer le temps où les peintres ne feront même plus étaler par d’autres la couleur, ne dessineront même plus. Le collage nous donne un avant-goût de ce temps-là. Il est certain que l’écriture va vers le même but lointain. Cela ne souffre pas la discussion.
Louis Aragon: La peinture au défi, Paris, 1930.
Diese Geschichte beginnt an dem Tag, an dem sich Picasso und Braque entschlossen, eine Zeitung oder Tapete als solche in ihre Bilder zu integrieren, anstatt sie zu malen. Damit war der Startschuß gegeben für ein ästhetisches Phänomen, das die gesamte künstlerische Arbeit unseres Jahrhunderts bestimmen sollte. Man begann Werke hervorzubringen, die gänzlich aus wiederbenutztem Papier hergestellt waren: die Collagen; dann wiederverwertete Dinge: die Assemblagen; dann ausgeschnittene Photos: die Photo-Montagen. Das Vorgehen ist immer analog: man leiht, oder besser man stiehlt ein Objekt, ein Stück Wirklichkeit, woraus man ganz oder in Teilen ein Kunstwerk macht. Eine Art Initiationsritus, eine Art magische…
